1. 從剛開始歌唱迷思破除：很多同學表示在上完第一堂大概念歌唱迷思破除後，就有很多觀念可以用在成發上，經調查top1好用概念是「不要聽自己的聲音」喔～但實際上我認為這堂課重要的是在更明確的讓同學認識到歌唱的初衷是表達，唱歌的目的不是等著被檢視，不要偏離重點認為要透過歌唱證明自己。理解在台上唱歌緊張的原因，並正視這些令你緊張害怕的因素，而非總是莫名的緊張不知道該怎麼辦。另外說一下top2好用就是「怎麼講怎麼唱」，尤其在非常緊急沒太多時間練功的情況下，先請同學們冷靜下來，去除音高感受a.講話時自在發聲的心態，以及b.離開自己為歌曲設的框架後真實的情緒表達及咬字，再把旋律放回來，那些原本過不了的往往就變得容易許多喔。

2. 超重要的基本功練習：有好好練的就知道，基本功推薦長期服用啦ＸＤ以我最近一個開個唱會的學生為例，準備初期有些歌覺得勉強，練習思維時也比較吃力，後來發奮勤練基本功，非常明顯每次練習都更加順暢，因為氣息的使用效率和共鳴肌群的協調性都越來越好。而在密集練習的倒數階段，基本功的訓練也讓他的發聲器官能維持在健康的狀態。若屬平時不喜練功者，仍建議表演前一兩週要好好抱個佛腳，至少能讓你的發聲器官比較耐操（或是被操完比較快回復）的狀態。

3. 歌唱思維的建構：第一堂迷思破解就會讓同學們知道唱歌時其實不須主觀主動地幫助聲音，但面對我們所熱愛的歌唱，求好心切及得失心在所難免，因此陪伴學生從認識發聲自由到確認自由發聲真實發生在自己身上，在歌唱教學中佔了很大的比重，是我最勞心但也最開心的任務。歌唱思維對於容易緊張的同學來說是非常重要的訓練，此訓練有一部分是在協助學生如何專注在該表達的內容（包含音準、節奏及情緒等），進而達到減少主動幫忙（以及讓你沒空緊張ＸＤ）的效果，並加強講話心態使歌唱更自然。

4. 粉刷粉刷，歌曲情緒詮釋與細節修飾，到最後舞台肢體建議：透過上述123的練習，同學對於要表演的歌曲通常就有個自己的型了，還想要精進的同學就要協助他更細膩的處理歌曲。此時會再一次與學生討論歌曲的意義及聯想，也會從配樂去協助同學做情緒鋪陳的安排，如何利用聲音的細節讓同學的情緒更凸顯，有些細節甚至會帶領同學去聽相類似的歌曲，從其中聽範例找靈感。當然時間夠的話，模擬上台也是非常重要的一環，除了能再次確認歌唱表現的完整度外，也可以幫同學看看肢體表達，滿常遇到成發是同學第一次上台的情況，會不知道該怎麼站，或是手該放哪，也有同學直接當演講來比手勢，其實動作不用多，好的肢體表達與歌唱情緒是相輔相成滴～

以上初步把教學上與成發相關的大項目介紹一下。雖然有很多抱佛腳的撇步，但我還是比較希望能夠帶同學完整走完一遭，其實上述階段雖然可以拆開來教，但他的順序不是寫假的，每個步驟按順序給他踩下去（做好做滿），是達到健康發聲與自在表達最快的路。其實同學可將成發當成一個目標，不用等到學長姐告訴你成發是幾月幾號才開始選歌準備，新年願望就可以期許自己今年成發要發光發熱，並開始好好準備啦～按照上面的步驟好好練功，相信成發時一定會很有信心滴。